英国人ピアニスト、ジョニー・ピアソンを軸に、ジャズ的なリズムセクションとストリングスで、スインギンロンドンな雰囲気を濃厚に醸し出したユニット。ヴィンス・ガラルディの名曲「Cast Your Fate To The Wind」を美しくカヴァーしたヴァージョンがワールドヒット。かくしてUSデビューとなりました。モッドなピアノインストとしても重宝! オリジナルのボッサ「Like The Lonely」もさりげなく素敵。.
Like The Lonely.
Cast Your Fate To The Wind.
Something's Coming.アメリカのセッションギタリストがコントラバスだけを相棒に取り組んだ静謐なギターアルバム。ジャズの常識にとらわれず、ビートルズもボサノヴァもフォーレやバッハ作のクラシックギター曲も、ふたりだけで真摯な音が紡がれます。ギターとベースのブリッジを、風景としての橋に見立てたアートワークも秀逸。オリジナルはドイツMPSでのリリースで、こちらはアメリカのマイナーレーベル盤です。.
Pavane.
Pensativa.
Elenor Rigby.サードアルバム。人気は前2作に押されて陰に隠れていますが、本作もとても良い内容。「Rockin' Chair」ではなんとホーギー・カーマイケルとデュエット。ニール・セダカの名曲「Sad Eyes」のメロウなカヴァーにもメロメロです。選曲の幅広さも魅力。70年代シティポップとして聴いても、いい曲ばっかり!.
Sad Eyes.
Rockin' Chair.
Wild Bird.ミュージシャン志望者がプロの演奏に合わせて練習するためのレコードで、必要なパートが欠けている=マイナスワンという仕立てです。おもにジャズ方面で、さまざまなジャンルや演奏形態にあわせてこのレーベルから何十種類も出ています。このアルバムはジャズシンガー志望の女性のための1枚。題材にも60年代後半の洒落っ気がある曲が選ばれてます。ギターでチャック・ウェイン参加。.
Out Of Nowhere.
Moon River.
Sunny.NY録音の70'sブリージーシティサウンドの隠れ逸品。何と言っても「You've Come Over Me」! 涼風に吹かれるような傑作チューン! 甘酸っぱいラブソング「Let's Get To Livin'」や、英国風ポップな「Where Have They Gone」「Misery Loves Company」など、軽いフットワークも魅力です。.
You've Come Over Me.
Let's Get To Livin'.
Where Have They Gone.60年代にゲイリー・アッシャーと交流を持ち、サジタリアスにリードヴォーカルで参加。その後はCCMに転じてソロデビューしました。このサードソロはポップ的な質感と良質なメロディで人気。多重コーラスアカペラA-1「Anthem」のハーモニーワークだけでもまいってしまいます。ビーチボーイズ/イクイノックス・プロダクション的なポップSSWをお探しの方にも推薦です。ラス・カンケル、リー・スクラー、ジム・ゴードン、クラウス・フォアマンらLAの豪華メンバーが参加。.
Anthem.
Callin’ You.
So Thankful.主人公は元スリー・ドッグ・ナイトの一員。本作はデヴィッド・フォスター、ジェイ・グレイドン、スティーヴ・ルカサー、ジェイ・グルスカなどすごいメンバーに囲まれてのソロ作品。全体の雰囲気はブルーアイドソウル的で、テンポよく盛り上がる「You're My Day」で即死ですね。なにしろAORファンにとっては昔から途方もない名盤です。.
You're My Day.
Waiting For You.
I Know You’re Willin’ Darlin’.50年代の実験的スタイルこそ影をひそめたものの、ユーモラスなルックスとジェントルなツインピアノで長くアメリカ音楽界で人気を誇ったデュオです。本作はソフトロックエイジど真ん中でリリースされた1枚。スタンダードナンバーからバカラックまで、曲名に「LOVE」を持つものを集め、変わりゆく時代にも変わらぬ愛を表現しようとしています。.
The Look Of Love.
What The World Needs Now Is Love.
For Love Of Ivy.エレキギターの常識を変えた発明家にして多重録音の先駆的鬼才レス・ポールと、彼のパートナー、メリー・フォード。アメリカ中で愛されたふたりの音楽がすごい実験音楽だったという事実は20世紀音楽の偉業としてずっと語り継がれてほしいです。他のシングルだとB面はレス・ポールのインストが多いんですが、このシングルは両面ともにメリー・フォードの歌が聴けるカップリング。.
Hummingbird.
Goodbye, My Love.クインシー・ジョーンズをアレンジャーに迎えたアルバム。ジャケットのムードが物語るように、憂いを帯びたバラード中心の選曲。しかし、聴けば聴くほど起伏に富んだ音楽的表情の豊かさに圧倒されます。彼女自身がシンガーとして絶頂期にあったということもありますが、タイトル曲や「Smile」でのアレンジの緻密さなど、クインシーの非凡さも、大きな役割を果たしています。.
If You Go.
Smile.
Say It Isn’t So.ベテランの領域に入ってもみずみずしいプレイとセンスを忘れないサックスマン。80年代の作品ですが、頑固なほど50〜60年代スタイルのストレートアヘッドなハードバップを貫いてます。ピアノのハル・ギャルパーの助演も際立ちますね、ジャケも色鮮やかで目を引きます。.
Star Eyes.
Summer Night.
Nica’s Dream.往年のロックファンにはマストのTV番組、あの「ベスト・ヒットU.S.A.」のテーマ「Don't Worry Baby(サーフサイド・フリーウェイ)」を収録しています。日本ではV.T.sとして売り出していましたっけ。潮風に吹かれながら聴きたい気持ちのいい傑作ナンバーですね。アルバムの印象も西海岸のブリージーなAORのエッセンスを凝縮したような爽やかなもの。プロデューサーはラリー・カールトン。.
Don't Worry Baby.
Night People.
Do The Bossa Nova.ネルソン・リドルの華麗なアレンジをバックに歌った穏やかスイング盤。「Falling In Love With Love」のような曲の大胆なアレンジに両者の個性が見事に表れていますね。柔らかさの中に芯の強さを秘めた彼女の歌声は素晴らしいし、フレージングにも独自の個性が出来上がってます。いちばんジャズっぽいかも。すべての良い条件が揃った幸福な1枚。.
It All Depend On You.
Falling In Love With Love.
Taking A Chance On Love.ラブリーな少女3人ヴォーカル+子供ドラマー from 香港! 当時「エド・サリヴァン・ショー」などにも出演してアメリカでも人気者になってました。ジニー・チュー単独名義のLPもありますが、弟妹たちが大きくなってきたので子供たちで一座を組みました。そのお披露目EPです! なんとピクチャースリーヴ付!.
Introduction By Ginny Tiu ~ Working On The Railroad.
Never On Sunday.
Till We Meet Again.「Memphis Underground」直前のハービー・マン。ストリングスを交え、ポップかつリズミカルなジャズを披露しています。ルルの「To Sir With Love」のあしらいや、思い切ってカリプソにしたドノヴァン「There Is A Mountain」もお見事。素晴らしいのはプロデューサーも務めるトリー・ズィトーの提供した「Flight Of The Bluebird」! この飛翔感、さからえません!.
To Sir, With Love.
Flight Of The Bluebird.
There Is A Mountain.ラストナンバー「Charmaine」のツイスト版がかっこいい! ヴァルディの「Maggie’s Theme」みたい(覚えてますか?) ハーモニカ奏者にして、オーケストラのアレンジにも秀で、MercuryのA&Rも務めていたリチャード・ヘイマン。こちらはハーモニカ盤。女性の名前を持つ楽曲(こじつけもあり)だけを集めてます。女性を眺めることはアメリカで長く続く娯楽である……なんてことが英文ライナーに書いてありました。.
Charmaine.
Maria.
Ruby.ホノルルのラジオ局KIKIが主催したオーディション・プロジェクトの候補曲集です。ハワイ音楽にモダンな新風を吹かせた「Home Grown」よりは見かけない一枚。ジャンルの幅は多彩で、トラディショナルからコンテンポラリーまでスタイルはさまざまですが、素朴ながら宝物のような曲が眠ってます。シェリー・ココ・サムソン「Story Of Love」の歌声には惚れました。.
Story Of Love.
Out Here On My Own.
Tumbleland.レイドバックしたグッドタイムミュージックを70年代の西海岸に響かせたデュオ。デビューはA&Mでしたが、土臭さとアコースティックサウンド、人間味のあるハーモニーがうまく合致して、ヒット曲が生まれたのはこのセカンドから。「One Toke Over The Line(人生の道)」は日本でも親しまれたそうです。こういう優しい音はアナログで聴きたいものです。.
One Toke Over The Line.
Can’t Go Home.
Ruby On The Morning.A面ではギター四重奏団で「Davenport Blues」「In A Mist」などを早世した天才ビックス・バイダーベックの楽曲をビル・チャールズによるギターアレンジで演奏。レパートリーの選択センスがライ・クーダー「Jazz」に非常に近い。というより、あのコンセプトをジャズ・サイドから先取りしていた1枚かも。B面は戦前スイングの流れを汲む人気の高いギタリスト、カール・クレスとディック・マクダナフの作品を、娘のメアリー・ピザレリとデュオでやっています。これもまた素晴らしいです!.
In A Mist.
Davenport Blues.
Stage Fright.セカンド・アルバムからのシングル・カット。爽快感あふれるグルーヴィーな名曲です。「雨に消えた初恋」もいいけれど、90年代以降のソフトロック体験組には、やはりこの曲でしょう。アルバムよりパンチのある7インチの音質でぜひ! .
We Can Fly.
A Time For Rememberance.NYのギタリスト/SSWのファーストアルバム。ジャズロック/ブルースなバンドインストや、ジャジーなSSWナンバーA-2「Life In Botanical Garden (Oh Yes)」みたいな曲が共存するとっちらかった音楽性は、混沌の街NYならではの真の意味でのシティ・ポップなのかも。キーボードでNRBQのテリー・アダムス参加! オリジナルは顔のアップ写真を使ったカラージャケですが、なぜかこの変更後のジャケットでしか見つからないのです。.
Sour Flower.
Life In Botanical Gardens (Oh Yes).
Brother People.カリプソ・アルバムは数あれど、これは極めつけのユニークさ。なおかつ完成度も素晴らしく高いヒップなレコード。女性がリーダーというだけでも珍しいのに、スティール・バンドも出て来て、男性コーラスがジャイヴ的なハーモニーや合いの手を入れ、しかも人気の高い「I Want You To Be My Baby」を英語とフランス語混ぜこぜでカヴァーして。なによりイーニド嬢の声のいいこと! .
I Want You To Be My Baby.
Tinga-Layo.
Cheek To Cheek.現在もキーボード奏者として裏方で活躍するUKのブルーアイドソウルSSW唯一のソロ。ここに収録されたドゥーワップライクなモダンポップの名曲にしてヒット曲「Eighteen With A Bullet(憧れのヒットチャート)」は、もともとコリン・ブランストーンが歌う予定だったとか。ファルセットを活かしたグッドタイムでメロウなナンバーの目白押し!.
Eighteen With A Bullet.
Number One Priority.
Please.ミシガン州でひっそりと活動していた、ものすごく繊細なクリスチャン系シンガー・ソングライター。ふとしたはずみで消えてしまいそうなかけがえのない美しさを備えたメロディと、簡潔なバッキングとコーラスが織りなす世界観は他には替えがたいもの。ニール・ヤング「After The Gold Rush」の「Tell Me Why」の世界観がずっと続くような感じなんです。本当です。.
To Nancy.
Song.
All Been Ready.Epicでの充実した3作を経て、Private Stockに移籍しての唯一のアルバム。彼に「Escape」の大ヒットなどで本格的な成功が訪れるのは次作以降のため、やや評価されにくい位置づけにある作品ですが、サウンドや世界観の完熟を前にした作品となっています。最高にアーバンなメロウディスコ「So Beautiful It Hurts」をぜひ!.
Less Is More.
So Beautiful It Hurts.
Town Square & Old School.20世紀アメリカを代表するポピュラー作曲家リロイ・アンダーソンの楽曲をギターの弦をつまむように弾く特殊なピッキングで演奏しているのが本作。なんてありそうで無い音楽なんでしょうか! 「Typewriter」で死にました〜。レイモンド・スコットのファンも卒倒ですね。Golden Crestレーベルって奥が深すぎます。まだまだ謎盤がどれほど眠っているのか? .
The Typewriter.
Plink Plank Plunk.
Sleigh Ride.A面は「他人のうわさなんか気にしない」B面は「女の子にはわかるもの」。両面とも恋する女心が込められた良タイトルですね。「Iko Iko」でおなじみニューオリンズの娘たちを、ジェフ・バリー&エリー・グリニッチがエスコートした、ほんわかポップシングル。B面はフィル・スペクターも共作でクレジットされていて、Phillesでのジェフ&バリーのボツ曲かも。.
People Say.
Girls Can Tell.60年代アメリカを象徴するヤングポップス番組「フラバルー・ショー」との連動企画で生まれたビッグバンド&コーラスアルバム! 当時の番組のはじけた雰囲気を伝えるナイスなアレンジはピーター・マッツ。ジョージー・フェイムでもおなじみ「Yeh Yeh」のカヴァーは超かっこいいし、「I’m Telling You Now」のボッサアレンジも意表を突いてて最高です!.
Hullabaloo Theme.
Yeh,Yeh.
I’m Telling You Now.玄人筋に受けるチカーノロックバンドとしてのロス・ロボスの運命を永遠に変えたといってもいい大ヒット。リッチー・ヴァレンスの伝記映画のタイトル曲として、ヴァレンスの大ヒットをカヴァー。その演奏とフィーリングがオリジナルに負けず劣らず素晴らしくて!(終盤のアレンジもびっくり!) 彼らのサウンドメイクにとって重要な存在となるミッチェル・フルームのプロデュース。.
La Bamba.
Charlena.これぞブルーアイドノーザンソウル! ローラ・ニーロのこの曲のカヴァーはフィフス・ディメンションのものが有名ですが、イーストコーストのブルーアイドソウルグループによるこのヴァージョンも、かなりの迫力。ローラに縁が深いけれど、この曲は手掛けていなかったチャーリー・カレロがアレンジを担当というあたり、ファン心理もくすぐります。.
Save The Country.
So Much Love Waiting.