アメリカの結核闘病協会が企画したスペシャルクリスマスアルバム。カントリー界からテネシー・アーニー・フォード、ガールシンガー、ブレンダ・リーがそれぞれ片面15分ずつのラジオショーを提供しています(曲と曲の間に短いしゃべりが入ります)。これ、内容はクリスマスソングではないんです。結核でクリスマスも入院中の患者さんを勇気付けるためのプログラムなのだそう。かわいいジャケットも性質を知ると深く思えます。.
The Tennessee Ernie Ford Show.
The Brenda Lee Show.
The Brenda Lee Show.ナイトフライトの中心人物サンディ・トレノと、後にサンディの側近となるラリー・アレクサンダーによるグループ。すでにナイトフライトのヴォーカリスト、ハワード・ジョンソンが在籍していたという説もあり(本盤には不参加)。これはずばりナイトフライトの前身。グレイトなホワイトファンクの連発! 超ファンキーなブラウンスミスという感じもありますし、ハワイアンAORライクな趣も◎! 未CD化。.
If It's Good Lovin'.
Soon Come Again.
Reggae Rock & Roll.デイヴ&ジョー・アン・ケリーがヴォーカルを務め、ミック・フリートウッドにダニー・カーワンら、名うての凄玉たちがバックを務めた強力ユニットのセカンドアルバム。アーシーでファンキーなブルースや快活なロックンロール大会で、これはまるで最高のパブロック! 有名すぎてパブで演奏する必要がなかったからパブロックと呼ばれなかっただけで、音楽を愛する心は何も変わりがないと信じられます。聴かずに済ますのはもったいない。.
Too Late For That Now .
Put A Record On.
Beggar By Your Side.90年代にイギリスで編集されたサイケ/ラウンジ系コンピレーション。フリーソウル/サバービアの感覚をイギリスのコレクターたちのセンスに置き換えたらこうなったという感じ。今でも通用するというか、今はオリジナル盤だともっと高額になっているレコードからの選曲が多い! おそらく非公認のコンピレーションと思いますが、内容は最高!.
Psyche Rock.
Mas Que Nada.
Never Did I Stop Loving You.アートワークが大人気! 60年代のアメリカでひそかに絶大な支持を得ていた日本製オートバイ。そのメーカーがスズキでした。スズキのプロモーション用(?)に制作された超レアなホットロッドナンバーのコンピレーション。スズキ・スインガーズ、アヴェンジャーズ・シックスといった架空バンドの演奏がかっこいいし、「テキーラ」や「荒野を歩け (Walk On The Wild Side)」はオリジナルヴァージョンで収録。「明日なき世界」がヒットする直前のバリー・マクガイアが歌うワイルドなR&Bもよいです!.
Mrs. Faruki’s Suzuki.
Doo Dah.
Slaughter On 10th Ave..邦題がその名も「口笛天国」! アーティスト名は「口笛ジャック」! 60sスインギン・ロンドンに登場した口笛ものの名盤です。ノヴェルティ風味とモッドな音楽趣味とが合体した珍品にして名品。全曲口笛もの。そして数曲では彼の歌も。タイトル曲は大ヒットし、英国の作家コンビ、クック&グリーナウェイの出世作に。A2「Tom Hark」がちょっとスカっぽくて気になります。.
口笛天国.
Tom Hark.
Frere Jacques.メンフィスソウルの最重要部分を担ったHiサウンドの中心人物。収録曲「Soul Serenade」が全米23位まで上がるヒットになったため、翌年、タイトルを差し替えて再リリースされますが、オリジナルはこちら。彼の60年代のリーダー作の中でも、もっともファンキー&モッドなテイストの強い1枚です。Staxサウンドを意識しつつ、エコー感を極端に抑えたタイトなリズム・セクションで独自のグルーヴ感を作り出していきます。.
Soul Finger.
Papa’s Got A Brand New Bag.
Pearl Time.東海岸からサンフランシスコに移住し、街の北方にある片田舎でマイペースに作品を制作していた彼ら。この6作目でも、型にとらわれず自分たちの好きなR&B〜ブルースを奔放にカヴァー。そんな中にあってBラスの自作曲「Light Shine」を、一番輝やかせる構成は見事。才人バナナらのフリーキーなセンスが発揮されたふざけたナンバーも、もちろん楽しめます。.
Stagger Lee.
Light Shine.
With The Circle Be Unbroken.若い人にはわからないかもしれませんが、1曲目のイントロがドリフの「盆回し」にかなり似てる! ざっくりリズムにおおらかブラス、激しいドラムによる展開が異常にかっこいい! ジョニー・リチャーズはスタン・ケントンの弟子筋の中でも、かなり振り切ったセンスの持ち主。迫力満点奇想天外ラテンジャズ! このジャケ見たら、そんなんわかりますよねえ。.
Viva Gordo.
Plata De Azul.
Imprevu.Staxでのセカンドアルバム。「Hold On, I’m Comin’」で一躍Staxの稼ぎ頭となった彼ら。まさにアルバムタイトルはこのデュオの魅力をひとことで表した言葉ですよね。「僕のベイビーに何か?」の邦題でも知られる「When Something Is Wrong With My Baby」や「Soothe Me」「You Got Me Hummin’」といったR&Bヒットがこの時期も生まれています。実力充実期の1枚。.
When Something Is Wrong With My Baby.
You Got Me Hummin’.
Use Me.もともとお互いにソロとして成功する以前の69年4月に録音されていたセカンドアルバム。若き二人の音楽へのひたむきな情熱とずぶずぶの南部指向が結実した傑作です。本作が未発表になったことでマーク・ベノは一時期、音楽活動からリタイア。レオン・ラッセルはソロ・デビューへの道を進みました。それがこのアルバムに光を当てたのだから皮肉なものです。.
Tryin' To Stay Live.
Lady In Waiting.
Learn Now To Boogie.豊かなトロンボーンのフレージングとソウルフルなサウンド。J・J・ジョンソンやカイ・ウィンディングほどの成功はしなかったかもしれませんが、スライド・ハンプトンは頼りになる実力派プレイヤーでした。トランペット3人(うちひとりは若きフレディ・ハバード)、自身のトロンボーン、バリトン・サックス、ユーフォニウムの6管編成でピアノレス。ユニークな8人編成で気持ちよくグルーヴした一枚です。.
Sister Salvation.
Conversation Piece.
A Little Night Music.山内雄喜さんが、モダン・アイランドフォークの父&ピーター・ムーンを含め後進に多大な影響を与えたとして紹介している作品です。真ん中に立ちサウスポーでテナーウクレレをひいているのがカハウアヌ・レイク。スチールの入らないハワイアンとして発表当時の日本でも驚きとともに歓迎されました。薫り高く優しい響きが聞こえます。これがファーストアルバム!.
Hu’ehu’e.
Pua Ahihi.
Ke Ka’upu.アメリカ南部出身でカナダに活動の拠点を求めたロッカー。彼がバックバンドに起用したホークスにリヴォン・ヘルムがいて、さらにそこにのちのザ・バンドの面々が合流してゆくのです。このサードアルバムでも、ドラムはリヴォン。アメリカのフォークソング(ジャズソングやゴスペルも含む)をとりあげた内容は、ある意味、ザ・バンドの原点? A-1「Summertime」で聴こえるかっこいいギターソロはロイ・ブキャナンでしょうか?.
Summertime.
Sometimes I Feel Like A Motherless Child.
Mister And Mississippi.アレサとクインシー。ありそうでそれまで無かった組み合わせの実現でした。しかも西海岸のスタジオでの録音。すでに貫禄の領域に入ってきた時代ですが、自分にチャレンジを課し続ける姿勢には頭が下がります。メロウな「Mister Spain」「That's The Way I Feel About Cha」と続くB面の流れが圧巻。高速ジャイヴな「Moody's Mood」も最高ですよ。.
That's The Way I Feel About Cha.
Moody's Mood.
Hey Now Hey ( The Other Side Of The Sky ).あのディー・ディー・シャープです。フィリーソウルの立役者コンビギャンブル&ハフのケニー・ギャンブルと結婚したことにより、この長い名前になりました。この名義でもリリースを重ねた彼女ですが、本作では旦那さんの色はやや後退。ジェリー・バトラー、デクスター・ワンゼルらが主要プロデューサーとなり、よりコンテンポラリーな方向性になっていますが、フィリーの伝統はしっかり意識されています。.
Let’s Get This Party Started.
Everyday Affair.
See You Later.50年代の人気映画のテーマ曲を2人のアレンジャーが片面ずつ担当して一枚のアルバムに収めたレコードです。トミー・ドーシー・オーケストラのアレンジャーを務めたディック・ジェイコブス、ローレンス・ウェルクに重用されるアレンジャーのジョージ・ケイツ。ストリングス、ブラス、コーラスを駆使しながら、それぞれに異なる個性を感じさせます。「エデンの東」など、今では永遠の名画がこの当時は公開間もなくであったりとか、この時代にしかありえないロマンティックなムードが濃厚です。.
Theme From East Of Eden.
Away All Boats.
Nightfall.すぐれたギタリストであり、スウェーデン産AORシンガーとしても近年広く評価されているイングマー・ヨハンソン。82年リリースの4作目です。70年代後半のメロウネスから離れて、ソリッドな80年代ロックに照準を合わせた感じですが、メロディは相変わらずポップですし、この時期のこのサウンドが好きというAORファンもいらっしゃるでしょう。バラード系ではやはり魅力がこぼれます。歌詞はすべてスウェーデン語。.
Kanns Som Om Gud Hort Min Bon.
Dansar (Till Minnen Fran Igar).
Lika Latt Till Tarar.ハワイの至宝、ジェノア・ケアヴェのバックバンド、ハワイアンズのメンバー。70年代後半の制作とは思えないほど演奏も歌も50年代的。気品があって、おおらかで、親しみやすいトラディショナル系ハワイアンを歌います。「アロハ・オエ」の作者でもあるハワイ史上の偉人リリウォカラニ妃と、リリウォカラニ妃チルドレン・センターに捧げられたアルバムです。ジェノア・ケアヴェが設立したレーベルからのリリース。.
Lei Of Love.
Kulima Hula.
Piliaau.別名「Singing In The Bathtub」のタイトルでも知られる彼らのサードにしてラストアルバム。クラムの道楽ストリングバンドも、凄腕リゾネーター・ギター奏者ボブ・ブロズマンが加わるに至って最強メンツに。またブロズマン効果でハワイ趣味がついに全開(とくにB面)! サンフランシスコ界隈の趣味人たちが好きで始めた過激な戦前遊戯が、ついにとんでもなくエキセントリックな境地に達した感があります。.
Singing In The Bathtub.
Hula Girl.
Home.しゃばだばだ〜! ジャイヴ王は歌うよ! ルイ・ジョーダンがジャイヴのオリジネイターなら、ルイ・プリマはショービズの世界でジャイヴの楽しみを伝え続けたジャイヴの伝道師! 彼の魅力をワンショットで表現したジャケットと共に語り継がれるCapitolでのセカンド・アルバム。キーリー・スミス、サム・バテラ、役者は揃ってます。名曲名演、何のケチがつけられましょうか!.
When You’re Smiling.
Blow, Red, Blow.
I’ve Got The World On A String.ソフィア・ローレンとアンソニー・クインが共演したアメリカ映画「黒い蘭」のサウンドトラックです。アメリカのイタリア人街を舞台にした内容なので、ふたりが起用されたそうです。国際的な俳優を揃えたからでしょうか。サントラもイタリアから名匠アレッサンドロ・チコニーニが指名されました。市民の暮らしの哀歓や愛のせつなさを描き出します。日本語解説付。.
Prologue.
Hurdy Gurdy.
Love Theme.キャロル・キング作「Oh No Not My Baby」のヒットで知られる女性シンガー。ルビー&ロマンティックスやバーバラ・ルイスと並ぶ、メロウでミッドテンポのガーリーソウル。これがデビューアルバムで、まだヒット曲は見当たらないのですが、その分、ダンサブルなR&B感やブルージーなセンスを抑えることなく発揮しています。未洗練。でも、そこが愛おしい。こういうアルバムが大きな音でかかっている場所でお酒飲んだら、最高でしょうね。.
Now That You’ve Gone.
Am I Falling In Love.
Funny.1950年代末に2枚のレコーディングを残したフォークシンガー。外に自分をアピールするのではなく、身近な存在に向けて地元で歌い続けた人なのだと思います。このFolkways盤はユダヤ系の子どもたちを相手に英語/ヘブライ語で楽しみながら歌を学んでいこうという1枚。合唱団というほど洗練されていない子どもコーラスがかわいい!.
I Live In City.
Apples And Honey.
This Land Is Your Land.「Aloha Oe」を作詞作曲した最後のハワイ王、クイーン・リリウオカラニをはじめとして、ハワイの王朝は優れた音楽家を輩出しました。ハワイの王朝時代の作品、そうした黄金時代を彷彿とさせる作品のほか、「真珠貝の歌(Pearly Shells)」の元歌となった「Pupu Ao Ewa」などの伝承歌を新録したアルバム。「Aloha Oe」がそうであるように、ハワイの音楽の原点を思い起こさせる深い曲が並びます。ゆったりと楽しめる演奏ばかりですよ。.
Aloha Oe.
Kolopa.
Keoki's Mele, "Slack Key".カナダのトロント出身の美女シンガー(裏ジャケ参照)。ダイナミックなジャズフィーリングと美しいバラードの両面で個性を発揮します。カナダの放送業界で活動しつつ、ホテルやラウンジでも歌っていたとのこと。クールな魅力がありますね。惜しいことに残したレコーディングはこの1枚のみ。ジョニー・バートら、カナダの才人たちがバックアップ。.
On A Wonderful Day Like Today.
You’re Nobody Till Somebody Loves You.
I Want Be Happy.CCMとブラックコンテンポラリーの良いところを併せ持ったシンガーのデビュー作。非常にソフィスティケイトされたスムースR&BとしてAORファンなら絶対に楽しめる内容です。フィリー・ソウルな「New Hope」、ラテン調の「Did You Know」などダンサブルな曲がとてもよいです。シーウィンド「The Devil Is A Liar」のカヴァーも収録。.
New Hope.
Did You Know.
The Devil Is A Liar.60年代アメリカのトレンドでもあった大人数ポップコーラス。キラキラかわいらしいハッピーサウンドに、よくきくとかなり実験的なバックのアレンジ。それはテオ・マセロがプロデュースだから? なのでこんなに弾けてるんでしょうかオリエンタルエキゾ名曲「Tokyo Melody」で歌われる日本語だか何語だかわかんない言葉も気になりますね。「フニクラフニクラ」があったり、全体にそこはかとなくエキゾ趣味。.
Tokyo Melody.
F’Nick.
Love-Line.4オクターヴを誇る美声の持ち主で、ビング・クロスビーやペリー・コモとも若い頃から共演。30代半ばで彼女が残した唯一のポピュラー・ヴォーカル・アルバムです。ジェリー・フィールディングの施したシルキーなアレンジが歌を包み込み、ドリーミーで豊かな音楽空間を作り出します。そういえば、彼女はディズニーにもシングルを数枚残していますね。選曲は恋の憂鬱を歌ったものですが、夢を見させてくれる声なのです。.
Painting The Town With The Blues.
But Not For Me.
Penny Dream Blues.ボンゴの達人が先生。みんなでボンゴを学びましょう!というレコード。先生のインストラクションと実演を繰り返すというスタイルで、ゴキゲンに聴きながら学べます。実演の完奏が少ないのがタマにキズですが、しょうがない。学習レコードなんですから。それでも、上達したら最後に2曲先生と共演出来る最高のラテントラックが待ってます。.
Peanut Vendor.
Bei Mir Bist Du Schon.
Dickey, Dickey, Dickey, Dockey.